LA CREATIVIDAD Y EL MOVIMIENTO DEL ARTISTA

Los inicios se da como contraposición de un renacimiento formal ,lineal donde la Iglesia y  la monarquía  fue gran influyente  de este movimiento artístico  donde este” fue un movimiento de  ansia de novedad  amor  por lo infinito y  lo no finito, por los contraste y por mezcla  audaz de toda las artes” y el auge   en bodegones, pintura de lienzo, pinturas en interiores  de las iglesias  arquitectura  de cornisas  y de columnas griegas   en donde la voluptuosidad  en las superficies siendo curvas  para  darles un mayor movimiento, en   escultura   es de  mucha fluidez y teatralidad  esta comienza  en Italia en siglo XVII  y XVIII   y se expande  en todo Europa  en muchos países se toma la mayor parte   ideas   de este arte  barroco italiano por su cercanía.

En  arquitectura  encontramos edificios  concebidas como  esculturas  de gran tamaño  dando como masa única que habían de plasmar   según las exigencias requeridas  a través de sucesivas  definiciones  dando la importancia  a formas elípticas , la oval incluso  esquemas  más complejos  derivados de complicados  trazados geométricos  

Materiales  utilizados piedra ladrillo  mármol constructivo y decorativo,  ejemplo  a plaza de San Pedro en Roma  se pude observar el aspecto urbanístico  del barroco.

ESCULTURA EN EL BARROCO

Esta  se da con mucho movimiento, naturalismo  en busca de sentimiento, donde  las perspectivas  juegan un papel importante  y seda una integración  con la arquitectura  existen dos tipos de obras  que son:

·         Obras destinadas a decorar o completar  arquitectura y obras  propias

El representante  más conocidos es italiano Lorenzo Bernni  este se desempeñó  como arquitecto y escultor

Los materiales utilizados  piedra exterior, mármol, maderas, bronce  estuco oro bronce marfil y telas.

Plaza de San Pedro en Roma 

"La Deposición de Cristo" 

Pintor Caravaggio

EN LA PINTURA  DE BARROCO

Se da el realismo en todo su esplendor   como también el movimiento   ligero y de teatralidad  ligada muy  arquitectura  como también  una visión  más dramática y violenta  que las  convirtiendo en pinturas  claras , escenográficas  donde el contraste de colores  son muy intensos  donde el claro oscuro juega un papel importante  en este movimiento  el” tenebrismo”  es decir  buscar  o incidir  la luz en  objetos, personas, animales creando  sombras y luces  sobre la pintura uno de los primeros   que  busco la busque de la luz fue  el pintor italiano Caravaggio, luego retomado, por el pintor Velázquez  en muchas de sus obras

En las obras  se retoma el ámbito religioso  retratos, paisajes, mitología, pintura de género y vida cotidiana de carácter realista

Los materiales: lienzos, telas oleos

Uno de los  más grandes  exponentes  a finales  del barroco es el español y   Diego Velázquez quien con la magia  del pincel logra captar y darle  al espectador la sensación  de una fotografía  en  su obra maestra ve meninas  siendo esta obra unas más representativas  de esta época y luego tomada por muchos pintores  más adelante  ya que  lo características son  de forma abierta el cuadro  muestra  una clara división de espacio una  geometría  sobria  y composición casi perfecta  y  muy ordenada  en donde el  da conocer la cotidianidad de un día  de la infanta  margarita  junto a sus acompañantes  de juegos , suplían necesidades primordiales , pero el segundo plano  se observa  un  señor  en una puerta   con foco de luz   y  cuadro espejo  de los reyes  Felipe IV  y su esposa   en sombras se denota  movimientos   de aire    se observa  pinturas  de gran magnitud  y dar esplendor  de esta época  de creatividad  y dinamismo.

DIEGO  VELÁZQUEZ   1599-1660

Del libro Rostro de España 

Uno representante  más  ilustre  del barroco  se caracteriza  por tonalidades oscuras, cuadro sobre cuadro de reflejo  en espejo o de una escena  que se desarrolla en otra habitación  que se puede ver apertura en la pared y trabaja con bodegones.

Trabajando diferentes planos de realidad  cuadro  dentro del cuadro que se reflejan uno con otro  interrogándonos  sobre el mensaje este artificio lo retoma en las meninas (1656-1657) siendo  su obra maestra incomparable cuya creciente delicadeza pictórica  y maestría sondeaba  la profundidad de la materia y arte superior compositivo permite comprender el genio bajo la superficie (pág. 20). 

Para Velázquez trabaja con suaves pinceladas sombras de marrón  y realces luminoso con amarillo claro donde el juego de luz sobre tejido negro   juego rico en matices   intensificado hasta producir  reflejos brillantes  detalle  este de los amantes del arte barroco. (pág. 31).

Para este autor lo fundamental  la importancia de plasmar la  personalidad  del protagonista   constatada  si moralizar  ni hacer juicios de valor donde hace una descripción  que deja transparentar  su destino y donde hay una sutil y extraordinaria belleza.

Para la pintura  de este tiempo los enanos  formaban parte de complemento de esta  y como atributo de dignidad    se consideraban seres neutros  más  de sentido animal pero  para Velásquez   quisiera reflejar  rostros   más de carácter humano, con sombras más fuertes  tratadas con mayor libertad ,donde la melancolía  por la configuración pictórica  de las sombras  desempeña el destino  de la vida enana (pág. 38-39)

Para pintar a la realeza  o principado  poseen una belleza  plena y sutil  donde   ellos ocupan el centro compositivo colocándole un colorido luminoso un rostro homogéneamente   de la realeza   y como encarnación de sangre real  como el ser más noble  e imperativos de  su papel,  para  Velázquez  ve la  naturaleza humana de otro modo.

La forma de pintar  a los enanos  y bufones, lo realiza  con rectángulo de poca altura  porque los hace  de acuerdo  a  su realidad.

El barroco  es el más estilo   de una manera de ver la vida se da un contraste de colores y de luz donde el movimiento y la realismo    es parte fundamental de todo movimiento pero también vemos reflejado  el poder  que ejerce la iglesia y la monarquía en aquella época. 

Las Meninas o Familias de Felipe IV 

Diego Velazquez ( 1656) 

Ubicación: Museo del Prado - Madrid España 

Ver: Como Reconocer el Arte Barroco

Bibliografía: Como reconocer arte Barroco. Edunsa. Barcelona. 1993. Edición española.